4 шага в технике барджелло: как собрать эффектный узор без выкроек

Техника барджелло выглядит так, будто над ней сидели с линейкой и длинными расчётами, но на деле всё спокойнее. Это не строгая наука, а скорее аккуратная последовательность действий: сначала собираете полотно из полос, потом смещаете ряды — и рисунок сам начинает «двигаться». Я сначала тоже думал, что без сложной схемы здесь делать нечего, но на маленьком образце всё стало понятно буквально за один вечер.

С чего начать, чтобы узор не расползся

Главная идея проста: для начала нужны полосы ткани примерно одной плотности и толщины. Если смешать слишком разные материалы, готовое полотно может повести в сторону, и даже ровная строчка это не всегда спасёт. На одном из российских сайтов о рукоделии я встречал именно этот совет, и в работе он оказался самым полезным.

• Выбирайте ткани одной группы. Проще всего брать хлопок или другой материал со схожей плотностью, чтобы полосы вели себя одинаково под машинкой.


• Собирайте ряд из нескольких оттенков. Обычно удобнее смотрится переход от светлого к тёмному: так рисунок читается чище и не превращается в пёстрое пятно.


• Начинайте с малого формата. Прихватка, салфетка или небольшой декоративный блок подходят лучше, чем сразу покрывало: ошибок меньше, а принцип виден сразу.


• Следите за одинаковой шириной полос. Именно на этом этапе закладывается весь будущий ритм узора, поэтому спешка тут обычно только мешает.

Лайфхак: перед основной строчкой разложите полосы на столе и сфотографируйте их сверху. У меня это заняло меньше минуты, зато потом не пришлось вспоминать, какой оттенок должен идти следующим.

Ещё один важный момент — не пытаться сразу сделать слишком контрастную палитру. На практике четыре близких или плавно переходящих тона часто выглядят убедительнее, чем семь ярких тканей, которые спорят друг с другом.

Как работает сама сборка без сложной выкройки

В этой технике всё держится не на бумажной выкройке, а на последовательности. Сначала вы сшиваете горизонтальные полосы в единое полотно. Потом замыкаете его в кольцо, то есть фактически в тканевую трубу. После этого разрезаете её поперёк на одинаковые полосы и распарываете каждую заготовку в новом месте со сдвигом относительно предыдущей.

1. Стачайте полосы в одно полотно в том порядке, который выбрали заранее.


2. Соедините край с краем, чтобы получилось замкнутое кольцо.


3. Нарежьте получившуюся заготовку поперёк на полосы одинаковой ширины.


4. Каждую следующую полосу распарывайте со смещением на один шаг выше или ниже.


5. Разложите получившиеся ряды в нужной последовательности и снова сшейте.

Именно на этом этапе появляется тот самый волнообразный рисунок, ради которого всё и затевается. Снаружи кажется, что орнамент очень сложный, но внутри у него довольно механичная логика. Мне в этом способе как раз нравится, что он даёт эффектный результат без долгого вычерчивания деталей.

Лайфхак: если боитесь запутаться в порядке полос, раскладывайте их сразу сверху вниз на полу или на кровати и не переносите по одной. Когда я пробовал перекладывать детали по ходу работы, пару раз всё-таки сбился со смещения.

Есть и типичная ошибка: слишком рано оценивать результат. Пока все полосы не разложены полностью, рисунок часто выглядит странно и будто бы «сломано». У меня как раз так и было на первом образце, но после полной раскладки узор выровнялся и стал логичным.

Какие сочетания смотрятся лучше всего

Барджелло особенно любит порядок в цвете. Не обязательно искать редкие ткани или тратить много денег: иногда достаточно собрать переход из того, что уже есть дома. Хорошо работают спокойные оттенки одного направления — например, от молочного к серому или от бежевого к коричневому.

• Четыре тона — удобный старт. Их достаточно, чтобы появился ритм, но ещё не возник цветовой хаос.


• Плавный градиент делает узор объёмнее. Чем мягче переход, тем чище читается «движение» ткани.


• Слишком активный рисунок на самих тканях может мешать. Для первых работ лучше брать однотонные материалы или очень спокойный мелкий принт.


• Тёмные полосы помогают подчеркнуть ступени. Светлые — смягчают общий вид и делают вещь менее тяжёлой визуально.

Я бы не советовал начинать с самых нарядных обрезков сразу. Остатки с крупным орнаментом часто хороши по отдельности, но в этой технике они могут спорить с геометрией. Гораздо приятнее, когда сам рисунок строится именно за счёт смещения полос, а не за счёт случайной пестроты.

Елена Сергеева, жительница Казани: «Я попробовала этот способ на двух сервировочных салфетках, чтобы не тратить много ткани. Сначала казалось, что всё слишком запутанно, но после первой сборки стало видно: главное — не ошибиться с порядком полос, и узор складывается почти сам».

Где лучше тренироваться и как не испортить ткань

Для первой попытки разумнее взять небольшую вещь, где не жалко ошибиться. Малый формат даёт возможность спокойно понять механику и увидеть, как ведут себя швы. Это как раз тот случай, когда учебный образец экономит и время, и материал.

• Прихватки удобны для тренировки, потому что там быстро виден результат.


• Салфетки хороши тем, что на них легко проверить стыковку рядов по всей ширине.


• Небольшой декоративный блок подойдёт тем, кто хочет потом собрать подушку или панно.


• Остатки ткани использовать вполне удобно, если они близки по плотности и не слишком разные по характеру.

Лайфхак: перед тем как резать готовую «трубу» на полосы, отметьте первую линию мелом или исчезающим маркером для ткани. Я один раз резал на глаз и быстро понял, что даже небольшое отклонение потом заметно на всём рисунке.

Ещё один практичный совет — не пытайтесь сразу получить идеально сложный орнамент. Намного полезнее сделать простой волнообразный рисунок и понять принцип смещения. После этого уже можно играть с шириной полос и порядком оттенков.

В итоге барджелло — это как раз тот случай, когда внешний эффект сильно пугает, а внутри всё устроено проще, чем кажется. Если взять ткани одной плотности, не спешить со сборкой и потренироваться на небольшом формате, узор получится аккуратным и выразительным. Самый удобный путь — начать с нескольких полос и спокойной палитры. А дальше уже появляется азарт: хочется попробовать ещё один вариант смещения и посмотреть, как ткань снова «оживёт».