Зритель должен и осуждать, и понимать: как в Казани нашли своего Арбенина для «Маскарада» спустя 10 лет ожидания

Есть тексты, которые с возрастом читаются совсем по другому. В школе обращаешь внимание на сюжет, потом начинаешь замечать персонажей: их поступки, сомнения, ошибки и причины, по которым они принимают те или иные решения.

Наверное, поэтому Лермонтов до сих пор остаётся актуальным. За два века люди не перестали любить, ревновать, ошибаться в других и искать ответы на вопросы, которые порой оказываются сложнее самой правды. Поэтому и «Маскарад» сегодня воспринимается как рассказ о чувствах и поступках, которые легко узнать в нашей собственной жизни.

Не случайно роль Арбенина многие режиссёры называют одной из самых сложных в русской драматургии. Зритель должен одновременно осуждать этого человека и пытаться его понять. Стоит превратить героя в обычного ревнивца, и история становится слишком простой. Стоит полностью оправдать его поступки, и исчезает сама трагедия. Возможно, именно поэтому каждый новый «Маскарад» начинается с поиска своего Арбенина.

Редакция ProKazan побывала в камерном театре «СДВИГ», где к знаменитой пьесе подошли бережно и без желания превратить классику в модный эксперимент. Здесь Лермонтова пробуют услышать глазами современного зрителя и найти в знакомом тексте то, что часто теряется между школьными уроками литературы и страницами учебников.

О том, почему эта пьеса ждала своего часа больше десяти лет, как режиссёр искала своего Арбенина и какие вопросы Лермонтов продолжает задавать людям сегодня, мы поговорили с режиссёром-постановщиком спектакля Динарой Ринатовной Сайфутдиновой.

— Динара Ринатовна, расскажите, почему для своего первого спектакля в театре «СДВИГ» вы выбрали именно «Маскарад»? Какие темы в этой пьесе показались вам особенно актуальными сегодня?

— Мне кажется, у каждого режиссёра есть пьеса, которая долго ждёт своего времени. Для меня таким произведением оказался именно «Маскарад». Впервые я прочитала его больше десяти лет назад и тогда же поняла, что однажды обязательно поставлю эту историю. Но для этого должно было совпасть очень многое: внутреннее состояние, возраст, жизненный опыт, время вокруг и, конечно, театр, в котором это произойдёт.

Когда появилась возможность работать со «СДВИГом», всё как будто сложилось само собой. Я давно люблю камерные театры и давно дружу с этим коллективом. А когда увидела Ильнара Сунгатова на сцене, сразу подумала: вот мой Арбенин. Для режиссёра это очень важное ощущение. Иногда именно с одного актёра начинает выстраиваться весь будущий спектакль.

Мне кажется, главная причина, почему «Маскарад» остаётся актуальным спустя почти два века, заключается в том, что Лермонтов говорит о вещах, которые никуда не исчезли. О внутренней свободе, о зависимости от чужого мнения, о том, как общество влияет на человека и как человек пытается найти своё место внутри этого давления.

Ещё одна важная тема для меня — столкновение поколений. Мы привыкли думать, что это исключительно современная проблема, но Лермонтов писал об этом задолго до нас. Эти вопросы будут возникать всегда. Через сто лет люди, скорее всего, будут спорить о том же самом.

— Насколько сильно ваша версия отличается от классического прочтения Лермонтова? Что зрители увидят иначе?

— Каких-то радикальных изменений зритель не увидит. Мы не переносили действие в другое время и не пытались искусственно осовременить пьесу.

Но при этом невозможно полностью оторваться от сегодняшнего дня. Мы живём в другом ритме, по-другому воспринимаем мир и по-другому реагируем на многие вещи. Поэтому современность всё равно проникает в спектакль через интонации, характеры и наше понимание героев.

Для меня было важно найти очень тонкий баланс. Есть известное выражение про «Чехова в джинсах», и мне всегда сложно воспринимать такие решения, когда классика меняется ради самого факта изменения. В «Маскараде» хотелось действовать аккуратно и точечно.

Наверное, больше всего это заметно в молодых персонажах. Нина, Звездич и другие герои их поколения воспринимаются более близкими современному зрителю. Через них проще увидеть те вопросы, которые волнуют нас сегодня. При этом сами темы пьесы остаются прежними. Это история о внутренней свободе, о влиянии общества, о праве человека оставаться собой и о том, как легко чужие слова могут изменить чужую судьбу.

Мне кажется, зритель увидит не столько новую версию Лермонтова, сколько возможность посмотреть на знакомый текст чуть ближе к себе. Когда между человеком в зале и героем на сцене исчезает ощущение двухсотлетней дистанции.

— Сколько времени заняла работа над спектаклем и как выглядела первая репетиция?

— На самом деле работа над этим спектаклем началась гораздо раньше первой репетиции. Для меня постановка начинается в тот момент, когда я впервые читаю пьесу. С «Маскарадом» это произошло больше десяти лет назад. Всё это время я возвращалась к тексту, размышляла над героями, пыталась понять их логику и причины поступков. Поэтому в каком-то смысле над этим спектаклем я работала очень долго.

Если говорить о самом театре «СДВИГ», то активная подготовка заняла несколько месяцев. И первая репетиция выглядела совсем не так, как многие представляют. Мы не выходили сразу на сцену и не начинали расставлять актёров по местам.

У нас был длинный застольный период. Несколько месяцев мы просто разговаривали. Обсуждали героев, спорили, задавали друг другу неудобные вопросы. Иногда разговоры уходили настолько глубоко, что кто-то начинал эмоционально реагировать, потому что темы, которые поднимает Лермонтов, очень личные для каждого человека.

Мне было важно, чтобы актёры поняли, о чём эта история именно для них. Пока не находились ответы на эти вопросы, выходить на площадку казалось бессмысленным.

Даже когда начались полноценные репетиции, мы постоянно возвращались к обсуждениям. Могли остановить сцену и снова разговаривать. В этом смысле «Маскарад» рождался из долгого совместного поиска смыслов. И мне кажется, именно благодаря этому у спектакля появилась та глубина, которую сегодня чувствуют зрители.

— Приходилось ли что-то менять уже по ходу работы над спектаклем?

— Конечно, такие моменты были. «Маскарад» вообще требует очень внимательного отношения к деталям. Иногда мы возвращались к отдельным сценам, обсуждали характеры героев, уточняли интонации и отношения между персонажами. После этого сцена могла зазвучать совсем по-другому.

Отдельной задачей стал сам текст Лермонтова. Он очень непростой. Лермонтов был человеком темпераментным, местами даже хулиганистым автором. Плюс пьеса несколько раз переписывалась и проходила через цензуру. Поэтому в тексте встречаются моменты, над которыми приходится долго размышлять, чтобы понять логику происходящего.

Но, наверное, самое интересное, что поиск продолжается до сих пор. Сейчас идут показы спектакля, и актёры иногда находят в своих ролях новые оттенки. После спектаклей мы обсуждаем эти открытия, и некоторые сцены начинают звучать чуть иначе.

— Что было самым сложным в работе с актёрами над героями «Маскарада»?

— Для меня самая важная задача заключалась в том, чтобы актёры не играли готовые оценки своих персонажей. В «Маскараде» практически нет однозначных героев. Если заранее решить, что кто-то прав, а кто-то виноват, история сразу становится намного беднее.

Поэтому мы старались искать живых людей со своими страхами, сомнениями и внутренними противоречиями. Мне было важно, чтобы каждый актёр понимал своего героя и мог объяснить его поступки, даже если лично с ними не согласен.

Особенно интересно было работать с молодыми персонажами. Ниной, Звездичем и другими героями их поколения. Мне хотелось, чтобы за литературными образами зритель увидел настоящих людей, которые пытаются разобраться в себе, ищут любовь, совершают ошибки и сталкиваются с последствиями своих решений.

Вообще я всегда стараюсь искать к каждому актёру индивидуальный подход. Все люди разные. Кому-то нужна полная свобода, кому-то необходима более точная режиссёрская опора. Поэтому работа строится прежде всего на доверии. Когда актёр не боится предлагать свои идеи, ошибаться и вместе с режиссёром искать новые смыслы, тогда начинают появляться самые интересные открытия.

Мне кажется, именно в такие моменты персонаж перестаёт быть литературным героем и становится живым человеком на сцене.

Если после прочтения захочется проверить, насколько близким и современным может звучать Лермонтов почти через два века после написания пьесы, стоит увидеть «Маскарад» на сцене своими глазами. В постановке театра «СДВИГ» классический текст сохраняет свою глубину, но при этом говорит со зрителем на понятном и живом языке.

Узнать актуальное расписание спектаклей и приобрести билеты можно на сайте театра.

Камерный театр «СДВИГ»
Адрес: ул. Лобачевского, 11/27
Телефон: +7 (963) 122-67-12
Почта: sdvigteatr@gmail.com

Ближайшие показы спектакля пройдут 20 июня в 19:00 и 21 июня в 18:00.

Маскарад Лермонтов, спектакль Маскарад Казань, театр СДВИГ Казань, Динара Сайфутдинова, Маскарад театр СДВИГ, Лермонтов Маскарад спектакль, камерный театр СДВИГ, Арбенин Маскарад, постановка Маскарад Казань, спектакли Казани, театр Казань афиша, интервью режиссёр спектакля, классическая драматургия, Михаил Лермонтов, куда сходить в Казани театр.