Казань, которую мы не помним: рассказываем про находки в стенах антикварной галереи

Татарская культура складывалась из множества деталей, которые долгое время жили в быту. Узоры на сундуках и коврах, орнаментальные тетради каллиграфов, рукописные сборники, которые переписывали в семьях поколениями — всё это стало первой художественной школой для будущих мастеров.

Позже к этой традиции добавилось профессиональное образование. В 1895 году в Казани открылось художественное училище, где уже в начале XX века формировалась среда, из которой выйдут Баки Урманче, Харис Якупов и целая плеяда художников, определивших лицо национальной живописи. Именно в этих мастерских татарское искусство перестало быть частью быта и получило академическую основу, но при этом сохранило то внимание к деталям, по которому сегодня легко узнают местную школу.

Татарские художники словно вели общий дневник эпохи. Кто-то внимательно изучал костюмы, кто-то ловил настроение вечерних улиц, кто-то искал в обычной сцене ту черту, по которой потом будут узнавать целое десятилетие.

Сегодня эти истории живут в частных коллекциях и небольших залах, где прошлое ощущается так отчетливо, что его почти можно коснуться рукой. Редакция ProKazan узнала, где можно увидеть эти работы, погрузиться в атмосферу и узнать, как формировалась татарская живопись.

Старая Казань, которая сохранилась на картинах Шапиро

Картины Евгении Шапиро хранят тот образ Казани, который сегодня можно встретить разве что в семейных альбомах или в витринах галереи антикварного салона «Ретроспектива».

Там, где сейчас широкие магистрали, у Шапиро — узкие тротуары. Там, где выросли современные комплексы, ещё стоят деревянные дома с резными ставнями. В работах конца девяностых можно заметить и важный для города маркер — строительство мечети Кул Шариф, начатое в 1996 году. Это знак времени, которое начинает менять облик города.

Сама Евгения Шапиро давно стала частью казанской художественной среды. Родилась в Клайпеде, с 1970 года живёт в Казани, окончила местное художественное училище. Её первая персональная выставка прошла в 2004 году в Музее Баки Урманче и была посвящена старой Казани и её молодым жителям.

В галерее антикварного салона «Ретроспектива» представлена полная коллекция из 100 работ Евгении Шапиро, посвящённых Казани 1990-х годов. Все картины оформлены и готовы к экспонированию — их можно развесить сразу после покупки. Это редкая возможность увидеть город таким, каким его помнят лишь старшие поколения.

Антикварный салон открыт к предложениям о продаже всей коллекции организациям и гостиницам — тем, кто хочет сохранить атмосферу исчезающей Казани и показать её жителям и гостям города.

Эскизы Баки Урманче: национальный костюм как сцена

Татарский национальный костюм точно передаёт характер народа. По узору, силуэту и цвету можно прочитать происхождение, возраст, социальный статус. Именно поэтому тема костюма стала для Баки Урманче исследовательской, ведь он видел в ней ключ к пониманию культуры.

Урманче — одна из центральных фигур татарского искусства. Живописец, график, скульптор, педагог, участник крупнейших выставок 1930–1980-х годов. Его влияние на профессиональную художественную школу Татарстана огромно, но в театральных эскизах открывается другая грань его мастерства.

Эти работы создавались для конкретных постановок, где костюм должен был быть частью действия. Урманче точно рассчитывал силуэт, длину линий, движение ткани. Он внимательно работал с орнаментом, учитывая региональные особенности, и подбирал цвета так, чтобы они поддерживали характер персонажа.

В эскизах заметна его особая пластика: чистая линия, экономия деталей, уважение к традиции. Это не стилизация под прошлое, а точная визуальная фиксация того, как национальный костюм должен жить на сцене и работать на образ.

Акварели Гайши Рахманкуловой: город, который светится изнутри

Спокойный свет, город в полупрозрачных тонах, ощущение уютного завершения дня — всё это появилось в утренних акварелях Гайши Рахманкуловой задолго до эпохи соцсетей.

Рахманкулова стала первой профессиональной женщиной художницей Татарстана, членом Союза художников с 1942 года и участницей всесоюзных выставок акварели. Она прошла путь от военного оформления и колхозных изб-читален до статуса народной художницы ТАССР. Её работы выставлялись более чем на восьмидесяти выставках — редкий для того времени масштаб.

Рахманкулова рано перешла к акварели, и это решение определило её стиль. Она работала тонкими слоями, оставляла много воздуха, позволяла бумаге «светить» изнутри. Цвет ложился мягко, без нажима, поэтому городские пейзажи получались не столько документальными, сколько эмоциональными.

Работы Хариса Якупова: будни, которые становятся классикой

Харис Якупов часто выбирал будничные сюжеты, которые в его исполнении становились частью большой визуальной хроники: матери с детьми, дворики, обычные прогулки. Он умел находить выразительность в самых тихих моментах и превращать их в образы времени.

Якупов — одна из ключевых фигур татарского искусства второй половины XX века. Участник войны, педагог Казанского художественного училища, председатель Союза художников ТАССР более двадцати лет, действительный член Российской академии художеств. Через его мастерскую прошли поколения художников, а его влияние на художественную среду ощущалось десятилетиями.

Его внимание к подлинному свету и естественным жестам позволяло не просто изображать, а воссоздавать дух эпохи. Поэтому его картины так хорошо передают атмосферу того времени. В них — не реконструкция прошлого, а живое ощущение повседневности, которая сегодня воспринимается как культурная память.

Где всё это можно увидеть

Работы этих мастеров сегодня можно увидеть в антикварном салоне «Ретроспектива» — одном из немногих мест в Казани, где живопись классиков татарской школы представлена открыто. Работы не просто выставлены, но и доступны к покупке — редкая возможность для коллекционеров и тех, кто хочет сохранить у себя частицу казанской художественной истории.

В том же пространстве работает музей русской рюмки — частная коллекция, которую директор галереи Адель Файзуллин собирал более десяти лет. Он ездил по городам России, искал на блошиных рынках, участвовал в аукционах и в итоге собрал более 150 редких экземпляров стекла и хрусталя. На витринах — рюмки и лафитники XVIII века, изделия заводов Мальцева, Бахметьева, ИСЗ, миниатюрные «мухи» на 10–15 мл, барские бокалы и тонкое дореволюционное стекло.

Музей работает ежедневно с 10:00 до 20:00.
Стоимость билета — 150 рублей, для школьников, студентов и пенсионеров — 50.
Это небольшое пространство, куда хочется возвращаться: коллекция постоянно обновляется, и каждый визит открывает новые детали прошлого.

Если вам хочется увидеть татарское искусство не в учебниках, а в подлиннике, рассмотреть живые штрихи, плотность бумаги и тон краски, услышать историю города не словами, а через вещи — галерея антиквариата и искусства «Ретроспектива» станет таким местом. Здесь живопись, графика и редкое стекло существуют не как экспонаты, а как продолжение городской памяти.

Есть одна особенность, о которой знают только постоянные посетители: в «Ретроспективе» можно найти предмет, который неожиданно совпадает именно с вашим внутренним чувством Казани. У кого-то это акварель, у кого-то — старая рюмка, у кого-то — театральный эскиз.

Загляните в салон, пройдитесь среди работ, остановитесь у витрин музея русской рюмки и, возможно, именно здесь вы увидите ту деталь прошлого, которая откликнется сильнее всего и станет частью вашей собственной истории.

Галерея антиквариата и искусства Ретроспектива

Контакты:
+7 960 041 23 41
Республика Татарстан, г. Казань, ул. Коротченко, д. 22
Сайт