Лекарство от равнодушия: репортаж из театра, куда возвращаются даже те, кто однажды разочаровался

Алиса из Казани не любит ходить в театр. И дело не в том, что она не ценит искусство — просто один раз ей там было невыносимо скучно. Она до сих пор помнит тот вечер: бесконечные монологи, шорох в зале, кто-то листает ленту в телефоне, кто-то зевает. В итоге после антракта Алиса просто ушла. Она тогда поняла: театр — это чужие и непонятные эмоции, да ещё и тексты, которые актёры произносят слишком громко. С того дня она в театре не была — ни на классических спектаклях, ни на современных.

Но время идет, и даже те, кому театр был всегда чужд, вдруг ловят себя на мысли: «А не сходить ли мне на спектакль? Хочется чего-то живого, без цифровых эффектов и границ экрана». В кино можно нажать на паузу или перемотать, а в театре — ничего подобного. Каждый спектакль уникален и рождается прямо при тебе, здесь и сейчас.

Редакция ProKazan решила выяснить: бывает ли театр, который может вернуть даже того, кто в нём разочаровался? Мы нашли именно такое место — камерный театр «СДВИГ» в Казани. Там актёры буквально проживают свои роли. И мы позвали с нами Алису — ту самую девушку, которая когда-то ушла посреди спектакля, чтобы она сама всё увидела.

Нас пустили за кулисы, прямо на репетицию, чтобы мы увидели, как рождается спектакль. У театра «СДВИГ» намечается важное событие — 12 ноября он открывает свой десятый сезон. Сейчас здесь вовсю идёт подготовка: на сцене выставляют свет, актёры оживлённо обсуждают сцены. Здесь нет ощущения парадного юбилея — скорее, чувствуется энергия движения. Кажется, что здесь каждый день действительно происходит что-то важное. В этом сезоне зрителей ждёт честный диалог со сценой и три премьеры. И все они — о простом и главном: о человеке и его чувствах.

Первая — «Вакансия для старого клоуна» по пьесе Матэя Вишнека. Это история об актёре, который изо всех сил старается не упасть духом, хотя сцена, кажется, уже давно о нём забыла.

Вторая — «Опять Метель» по мотивам повести Пушкина. Герои снова оказываются перед испытанием: сумеют ли они пронести любовь через все трудности и дождаться друг друга.

И наконец — «Маскарад» по Лермонтову. Здесь за яркой маской бала скрываются настоящие чувства: ревность, обида и отчаянная потребность быть услышанным.

Все три спектакля — очень разные, но в основе каждого лежит искренность. В «СДВИГе» классику ставят так, чтобы она зазвучала современно и нашла отклик у зрителя. Открывая десятый сезон, театр не собирается останавливаться — для них это возможность двигаться дальше, развиваться и говорить со зрителем на важные темы.

Директор театра Алсу Сунгатова признаётся: «Новый сезон для актера — это не цифры в расписании, ведь каждый раз мы начинаем всё заново, с чистого листа. И всегда испытываем целую гамму чувств — волнение, даже страх, и огромную радость от того, что наш театр дышит и развивается. Самое важное — не растерять ту самую первую искренность, с которой мы когда-то начинали».

Справка: Алсу Сунгатова — директор и актриса театра «СДВИГ». Она в нём с самого первого дня: ещё студенткой вышла на эту сцену и прошла вместе с театром весь путь. Алсу каждый день живёт общим делом, оставаясь полноправной частью труппы. Для неё театр — это пространство доверия, где важны не масштабы, а искренность и человеческое тепло.

Атмосфера перед премьерой

Подготовка к открытию сезона в «СДВИГе» проходит в атмосфере большой дружной семьи. Здесь все понимают друг друга с полуслова и всегда готовы подставить плечо. Никто не говорит «это не моя работа» — все задачи, от сцены до зрительного зала, решаются вместе.

Заведующий труппой Ильнар Сунгатов объясняет: «У нас никто не говорит “это не моё дело”. Всё, что окружает зрителя в зале, мы сделали сами: стены красили, кресла чинили, свет настраивали. Когда всё создаёшь своими руками, по-другому относишься к театру. Ты бережёшь не просто сцену, а свой дом».

На репетициях царит привычная, почти домашняя атмосфера. Кто-то повторяет роль, кто-то настраивает свет, кто-то подшучивает над товарищами. Актёр Ленар Гильмутдинов, который также отвечает за постановочную часть, уверен: без чувства юмора здесь никуда. Именно смех помогает справляться с усталостью и сохранять ту самую теплую атмосферу, которая и держит в театре людей.

«Мы как большая семья. Пока одни красят стены, другие репетируют, а третьи — держат для них лестницу. Наверное, в этом и есть наш главный секрет: мы всегда поддерживаем друг друга, даже когда все очень устали».

За кулисами пахнет гримом и свежемолотым кофе. В зале нарастает гул — кто-то повторяет свои реплики, кто-то просто стоит с закрытыми глазами, собираясь с мыслями. Так и течёт будничная жизнь театра, где из таких простых моментов рождается сценическое волшебство.

«Я служу в театре»: откровенные монологи актёров

Открытие десятого сезона в «СДВИГе» пройдёт без помпезности — никаких красных дорожек и официальных речей. Вместо этого организаторы готовят доверительный вечер-диалог. В программе — отрывки из спектаклей и личные монологи артистов, которые они написали сами. Это их искренние истории о том, почему они до сих пор выходят на сцену и что для них значит театр.

Эти монологи — живые и искренние истории. В них нет пафоса, только простые и понятные каждому слова. Один актёр рассказывает, как впервые боялся выйти к зрителям, другой — о роли, которая перевернула его жизнь, третий — о том, как сцена стала для него местом, где не нужно притворяться.

«Я ещё не решил, о чём именно буду говорить, — делится актёр Азат Хайдаров. — Но точно уверен в одном: это будет честно. Никаких заготовленных фраз и желания произвести впечатление. Только правда — простая и настоящая».

Такой подход выбран не случайно, ведь с первых дней «СДВИГ» задумывался как театр искренности. Для них сцена — это не игра, а настоящая жизнь, в которую они погружаются с головой. Для них спектакль — это возможность поделиться с залом чем-то личным, и они делают это смело, потому что по-другому просто не умеют.

После того как гаснет свет и опускается занавес, Алиса не встаёт. Свет в зале уже зажёгся, а Алиса всё ещё не двигается с места, словно боится разрушить то особенное чувство, которое родилось у неё во время этого спектакля в «СДВИГе». В голове у неё сама собой складывается фраза: «И почему я столько лет обходила театр стороной?»

В этом и заключается главная идея «СДВИГа». Вас не станут заставлять восхищаться высоким искусством или объяснять, как «правильно» смотреть спектакль. Этот театр просто помогает понять: на сцене — такие же живые люди, с такими же чувствами и переживаниями, как и у вас.

12 ноября зрители смогут увидеть театр таким, какой он есть на самом деле. В юбилейный вечер актёры представят отрывки из разных спектаклей — комедий, драм, историй о любви и поиске себя. Это редкий шанс увидеть театр изнутри и выбрать то, что откликнется именно вам.

Возможно, как и Алиса, вы выйдете из зала позже всех — с ощущением, что настоящее искусство всё ещё рядом.

Контакты: ‭+7 (963) 122-67-12
Адрес: Лобачевского 11/27
Сайт