«Даст фору столичным»: как казанский театр умудрился показать 10 спектаклей за один вечер

За десять лет в мире изменилось больше, чем мы иногда готовы заметить. Мы успели привыкнуть к самоизоляции, онлайн-покупкам и работе на удаленке, а затем увидели, как привычная жизнь уходит на второй план, уступая место новым, гораздо более жёстким понятиям…Пока лента новостей делилась на «до» и «после», быт перестраивался каждое мгновение… В этой реальности, где всё зыбко и ни в чём нельзя быть уверенным, люди инстинктивно ищут то, что не рухнет завтра. Место, где можно выдохнуть и ощутить подлинность. Для многих в Казани таким местом стал театр «СДВИГ». Пока мир снаружи разрывали перемены, здесь, в зале на Лобачевского кропотливо собирали главное — живые эмоции, честные разговоры и доверие зрителей.

На днях Театр «СДВИГ» открыл свой десятый сезон, и в этот вечер стало ясно: время здесь течёт иначе.

Атмосфера юбилейного вечера

В юбилейный вечер люди заходили в зал так, будто возвращались к месту, которое давно стало частью их личной истории. Кто-то вспоминал чердак, где всё начиналось, кто-то — узкий зал, который когда-то вмещал лишь несколько рядов пластиковых стульев. Тогда сцена строилась из подручных материалов, но именно в те годы родилась энергия, ради которой в юбилейный вечер собрались десятки людей.

На сцену вышел художественный руководитель театра Михаил Волоконадский. Он посмотрел в зал так, будто узнал каждого, и сказал с улыбкой, в которой была и нежность, и гордость:

«Мы много спорили, как прожить этот вечер, как вообще рассказать о десяти годах, которые пролетели быстрее, чем мы успели это заметить. И решили просто показать всё самое важное, что родилось за это время. Всё, что мы прожили вместе».

Эти слова задали тон вечеру — он был спокойный, честный, почти семейный.

Альманах из десяти спектаклей

На сцене один за другим оживали фрагменты из десяти спектаклей, словно кто-то пролистывал альбом с самыми важными страницами. Одни зрители узнавали знакомые интонации, другие снова вытирали глаза на «Рядовых». Кто-то тихо вздыхал, когда начинались сцены из «Самозванца», «Скамейки» или «Арта» — постановок, к которым возвращаются как к любимой книге.

Для тех, кто пришёл впервые, вечер стал лучшим способом понять театр. Короткие сцены позволили почувствовать характер каждого спектакля, понять ритм, энергию, тему. После этого каждый зритель уже точно знал, какой спектакль хочет увидеть полностью.

Михаил Волоконадский обратился к залу простыми, но точными словами:
«Сегодня вы увидите сцены каждого спектакля. Для тех, кто впервые, это возможность выбрать своё. А для тех, кто с нами давно, это повод вспомнить, как всё начиналось, и что мы прожили вместе».

Зрители как часть истории

Алсу Зайнулина за эти годы стала постоянным зрителем театра, видела все спектакли и привела в зал десятки своих друзей. Она улыбается, когда вспоминает свои первые визиты:

«Я видела все постановки. Жалко, что некоторые сняли с репертуара, например “Призраки”. А “Самозванец” для меня вообще любимый. Я смотрела его столько раз, что уже не сосчитать. И всех своих друзей сюда привела. Хотелось, чтобы и они почувствовали то же самое. По уровню этот театр даст фору очень многим театрам Москвы и Петербурга. Просто об этом мало кто знает. А очень хочется поделиться».

Рядом в зале — Наталья Михайловна Волоконадская, мама Михаила. Она наблюдает за театром с момента его рождения, буквально с чердака. В её голосе и гордость, и нежность:

«Я видела всё с первых шагов. Маленький зал, простые пластиковые стулья, но спектакли были уже тогда невероятные. Актеры буквально живут на сцене своими ролями. Каждый раз по-разному, потому что они живые люди. Я все спектакли смотрю, и не по одному разу».

Прошедшее десятилетие только закрепило любовь, которая растёт годами.

Разговор без роли

Между сценами из постановок звучали монологи актёров. Эти выступления не отвлекали от спектаклей, а наоборот, соединяли вечер в единое целое. После сцены из комедии или драмы актёры выходили уже не в образах, а как люди, которые много лет проживают свою профессию изнутри.

«Я могу жить без многого, но без театра нет, — эмоционально сказала актриса Евгения Васильева. — Он учит меня быть настоящей каждый день. Здесь я и актриса, и гример, и костюмер, и если пуговка слетит перед выходом, я сама её пришью. А самая родная для меня роль - Герда, потому что мы похожи, она стала частью меня. Если спектакль попал в вас, если вы ушли домой с чем-то новым, значит, всё было не зря. Это самая большая награда».

Следующим вышел актер Дмитрий Черных. Его представление зал встретил с особым вниманием, ведь многие узнали в нем легендарного капитана команды КВН «Четыре татарина». Тот период, по его словам, многому его научил, но именно здесь, на сцене, он впервые почувствовал, что такое настоящая ответственность за слово.

«Я пришёл в театр случайно, но быстро понял, что это единственное место, где нельзя притворяться. Сцена всё видит. Если врёшь — она тебя не примет».

Он признался, что некоторые роли до сих пор остаются испытаниями:
«На сложных спектаклях я собираюсь по кусочкам. Но сцена учит каждый раз. Если хорошо сыграл — домой уходишь уже другим».

Эти монологи звучали коротко, но попадали точно в душу. Они связывали спектакли между собой и напоминали зрителям, что театр — это люди, которые выходят на сцену, чтобы поделиться своей энергией.

Кстати, ранее мы рассказывали как проходила подготовка к открытию десятого сезона.

Магия ошибок и импровизаций

После спектакля в личной беседе актёры вспоминали свой путь с тем самым теплом, которое зрители чувствуют на каждом спектакле. Ещё десять лет назад это была группа друзей по-хорошему больных театром, а сегодня театр собирает полные залы и продолжает расти вместе со своей публикой.

Вспоминали и курьезные моменты. Ленар Гильмутдинов первым упомянул о состоянии, которое актёры называют «белым листом». Это когда голова внезапно выключается, и текст, который знал наизусть, исчезает полностью.

«Это случается со всеми. Главное — не замереть. Партнёр всегда спасёт, если вы на одной волне».

Вспоминали и репетиционные эксперименты. Азат Хайдаров говорил о работе с завязанными глазами — так актёры учатся ориентироваться на партнёра, а не на пространство.

«Хорошая импровизация — подготовленная импровизация», — сказали актеры, подводя итог этих историй. Ведь даже самые неожиданные моменты на сцене — результат опыта, доверия и той самой честности, на которой держится театр «СДВИГ».

Итог десятилетия

После спектакля зрители подходили к актёрам с простыми, но очень точными словами. Они говорили про честность, про тепло, про то, что здесь невозможно остаться равнодушным.

В этот вечер стало ясно: десятилетие для театра — новый старт и для актеров, и для зрителей. Если вы хотите увидеть, как рождается живой театр, загляните в «СДВИГ». Возможно именно здесь вы найдёте тот самый спектакль, который станет вашим.

Адрес: Лобачевского 11/27
Телефон: +7 (963) 122 67 12
Почта: sdvigteatr@gmail.com

Сайт